Сократ был греческим философом, чьи работы считаются настолько важными, что все философы, жившие до него, теперь объединены в одну группу: досократников. Сократ родился в Афинах около 470 г. до н.э. и был приговорен к смертной казни в 399 г. до н.э. под предлогом развращения афинской молодежи.

Сам Сократ никогда ничего не писал. Все, что мы знаем о нем, в конечном счете, основано на работах двух важных авторов, принадлежавших к его ближайшему окружению, а именно Платона и Ксенофонта.

Статуя римского императора Октавиана Августа была обнаружена в 1863 году в Прима Порта за пределами Рима на вилле, где жила жена Августа после его смерти.

Было проведено сравнение между скульптурой и греческой фигуративной скульптурой, примером которой является Дорифор, ныне находящийся в Национальном археологическом музее Неаполя. Две статуи похожи друг на друга по стилю и по классическим чертам.

Эта групповая статуя была найдена в 1506 году на Эсквилинском холме в Риме и сразу же была идентифицирована как Лаокоон, описанный Плинием Старшим как шедевр скульпторов Родоса.

История гласит, что во время Троянской войны Лаокоон, жрец Аполлона в городе Троя, предостерег своих собратьев-троянцев от того, чтобы они не брали деревянного коня, оставленного греками за городскими воротами. Афина и Посейдон, которые были благосклонны к грекам, послали двух больших морских змей, которые обвили своими кольцами Лаокоона и двух его сыновей и убили их.

Термин «панно» означает изображение, нарисованное на панели (цельной или составной), обычно сделанной из дерева, хотя используются металл и другие жесткие материалы. Пока холст не стал популярным в шестнадцатом веке, большинство картин в Европе (а именно, за исключением фресок или произведений искусства на пергаменте) создавались на панелях. Вплоть до 1600 года панели были так же распространены, как полотна.

Они были особенно популярны у художников, создававших запрестольные изображения и миниатюры, которые могли использовать деревянные или медные (даже сланцевые) панели.

Давид был первоначально помещен на площади Синьории (где сегодня находится мраморная копия), а теперь находится в Академии изящных искусств во Флоренции. Произведение задумывалось как одна из нескольких скульптур, которые должны были разместиться на контрфорсах купола Флорентийского собора. Однако скульптура, с ее прекрасными пропорциями и гениальной композицией, заслуживала более видного места, и поэтому ее поместили в сентябре 1504 года на Пьяцца Синьория возле Палаццо Веккьо.

Здесь представлены 6 качественных фото обрубовок головы экорше скульптора Жан-Антуана Гудона в разных положениях. Данная подборка может являтся наглядным учебным пособием для изучения основ академического рисунка головы.

Если у вас на данный момент нет под рукой этого пособия, скачивайте фото и рисуйте прямо с монитора вашего компьютера.

Считается, что восковой оригинал этого экорше был вылеплен Микеланджело, хотя сегодня его приписывают французскому скульптору Пьеру Пюже (1620-1694). Если это так, то вполне возможно, что он создал его со ссылкой на более раннюю работу, сделанную Микеланджело, одним из его учеников или кем-то, работающим в его стиле.

Это было популярное произведение искусства на протяжении веков; Винсент Ван Гог сделал рисунок с этого экорше в 1880-х годах.

Эта гипсовая голова в натуральную величину от скульптора Гудона, созданная в процессе подготовки к мраморной скульптуре Святого Иоанна Крестителя. Это был один из его первых заказов, и ему было всего 25 лет. Увидев это анатомическое исследование, его друзья и коллеги признали эту работу важным произведением искусства и предложили ему сделать слепок для изготовления копий. Анатомическое исследование Гудона стало широко популярным. Он подарил и продал много экземпляров своего исследования художественным академиям и школам.

В современном искусстве слово «коллаж» описывает композицию, составленную из множества различных материалов - как правило, печатных материалов, таких как газетные вырезки, фотографии, графические или цифровые изображения, кусочки ткани или твердые предметы, приклеенные к листу бумаги, доске или холсту. Коллаж ассоциируется прежде всего с современными художественными движениями кубизма и дада, а также с современными практиками сборочного искусства, такими как американский поп-художник Роберт Раушенберг. Теория и практика коллажного искусства в настоящее время преподается в качестве предмета второстепенной степени в некоторых из лучших художественных школ Европы и Америки.

Изобразительное искусство печати связано с производством изображений с помощью различных методов тиражирования на бумаге, пергаменте, ткани или других носителях. Получающиеся в результате мелкие отпечатки (оттиски), хотя и не являются «оригинальными» в смысле живописи или рисунка, тем не менее считаются произведениями искусства сами по себе, даже если они существуют в нескольких экземплярах. Еще неизвестно, изменят ли эту оценку новейшие методы точной печати.

Уроки по ИЗО

Уроки по ИЗО

Подробно...

Техники и технологии

Техники и технологии

Подробно...

Рассказы о художниках

Рассказы о художниках

Подробно...

Базовый курс рисования

Идеальный курс для новичков!

Учимся работать сразу с 5-ю художественными материалами,

Хотите научиться рисовать? 4 школы рисования для взрослых

Проект Рисуй

Творческая мастерская Марины Трушниковой

Школа рисования Вероники Калачевой

Художественная школа для взрослых Милы Наумовой

Арт маркет Красный карандаш

Подпишитесь на новые статьи

блок Дизайн

блок ИЗО

блок Акварель

Разное

Сайт в социальных сетях

Присоединяйтесь !

Партнеры сайта