Золотое сечение - это то, о чем должен знать каждый дизайнер и художник. Что это такое и как вы можете его использовать.

Золотое сечение - это обычное математическое соотношение, встречающееся в природе, которое можно использовать для создания приятных, органично выглядящих композиций в ваших дизайнерских проектах или произведениях искусства.

Минималистичный дизайн веб-сайта дает пользователям преимущество в виде более быстрого времени загрузки и лучшей совместимости между размерами экрана. Более того, простой дизайн пользовательского интерфейса настроен на мобильный просмотр.

Минималистская философия основывается на идее, что вы должны создавать дизайн вокруг контента. Дизайнер начинает с контента, а затем создает достаточно интерфейса, чтобы пользователи могли определить свою цель и легко перейти к ней.

Не всегда легко найти векторную графику, в которой вы нуждаетесь при поиске среди запутанных, загроможденных страниц, что делает весь процесс более напряженным, чем нужно. Здесь представлен обзор 11 лучших сайтов с бесплатной векторной графикой, чтобы высвободить ваше время и свести уровень стресса к минимуму.  Векторные изображения с этих сайтов вы можете загрузить для будущих текущих проектов, но, пожалуйста, внимательно проверьте условия для каждого компонента и убедитесь, что вы уважаете лицензию Creative Commons.

Ищете бесплатные 3d модели для 3D Max Studio, Vray, SketchUp, AutoCAD и Maya для своего проекта? Не смотрите дальше, здесь собраны 8 веб-сайтов, которые предлагают бесплатные 3D-библиотеки для ваших 3D-проектов.

В современном искусстве слово «коллаж» описывает композицию, составленную из множества различных материалов - как правило, печатных материалов, таких как газетные вырезки, фотографии, графические или цифровые изображения, кусочки ткани или твердые предметы, приклеенные к листу бумаги, доске или холсту. Коллаж ассоциируется прежде всего с современными художественными движениями кубизма и дада, а также с современными практиками сборочного искусства, такими как американский поп-художник Роберт Раушенберг. Теория и практика коллажного искусства в настоящее время преподается в качестве предмета второстепенной степени в некоторых из лучших художественных школ Европы и Америки.

Изобразительное искусство печати связано с производством изображений с помощью различных методов тиражирования на бумаге, пергаменте, ткани или других носителях. Получающиеся в результате мелкие отпечатки (оттиски), хотя и не являются «оригинальными» в смысле живописи или рисунка, тем не менее считаются произведениями искусства сами по себе, даже если они существуют в нескольких экземплярах. Еще неизвестно, изменят ли эту оценку новейшие методы точной печати.

Один из лучших художников-пейзажистов среди прогрессивной группы русских художников XIX века. Главным вкладом Исаака Левитана в русское искусство было развитие "атмосферного пейзажа", достигнутого благодаря высочайшему мастерству цвета, света и оттенка. Хотя изображение света было решающим для его произведений, как и для Моне и Сислея, Левитан был реалистом, а не импрессионистом. Преданный натурализму и пленэрной живописи, он обладал даром изображать все времена года, разные времена дня и бесконечное разнообразие природных видов.

Термин «изобразительное искусство» относится к форме искусства, которая практикуется главным образом из-за ее эстетической ценности и ее красоты («искусство ради искусства»), а не из-за ее функциональной ценности. Изобразительное искусство основано на рисунках и дизайнерских работах, таких как живопись, гравюра и скульптура. Это часто противопоставляется «прикладному искусству» и «ремеслам», которые традиционно рассматриваются как утилитарные действия.

Термин «прикладное искусство» относится к применению (конечному продукту) художественного дизайна к утилитарным предметам в повседневном использовании. Принимая во внимание, что произведения изобразительного искусства не имеют никакой функции, кроме обеспечения эстетического или интеллектуального стимулирования зрителя, произведения прикладного искусства обычно являются функциональными объектами, которые были «предварительно подтверждены» или творчески разработаны с учетом как эстетики, так и функций.

Импрессионизм, пожалуй, самое известное французское движение живописи. Фактическое название "импрессионизм" было придумано французским искусствоведом Луи Леруа после посещения первой выставки импрессионистской живописи в 1874 году, где он увидел «Впечатление. Восходящее солнце» (фр. Impression, soleil levant) Клода Моне. По иронии судьбы, Моне только определился с названием при заполнении каталога выставки и почти назвал вид на Гаврскую гавань! Всего между 1874 и 1882 годами импрессионисты устроили семь выставок, все в Париже.

Где научиться рисовать?

 Художественная школа для взрослых Милы Наумовой

Мастер-классы и уроки рисования


20 ноября в Школе рисования Вероники Калачевой стартует распродажа года — Черная Пятница. Все самое классное и интересное ждет вас на одной странице: тут и офлайн занятия по рисунку и живописи, и большие онлайн-курсы, и онлайн мини-курсы, а еще скетчинг, леттеринг, каллиграфия, академическое направление, история искусства и даже масло!

Заходите

Черная пятница в школе Калачевой

Подпишитесь на новые статьи сайта
Ваш e-mail:

блок Дизайн

блок ИЗО

блок Акварель

Разное

Сайт в социальных сетях

Присоединяйтесь !