Наиболее удобной и, пожалуй, самой универсальной подставкой под планшет или холст на подрамнике является мольберт. Это приспособление было известно еще со времен древних египтян, хотя тогда оно выглядело совершенно иначе, но выполняло все ту же функцию, что и сейчас.

Сегодня в продаже можно найти огромное разнообразие мольбертов, что неудивительно. Многие художники с течением веков вносили свой вклад в улучшение конструкции, затем эстафету приняли специалисты, работающие в крупных компаниях-производителях. Столкнувшись с широким предложением, новички в мире изобразительного искусства часто задаются вопросом:

Термин «декоративное искусство» является традиционным термином для довольно громоздкого диапазона художественных дисциплин, связанных с дизайном и орнаментом предметов, обычно функциональных, которые не обязательно имеют какие-либо внутренние эстетические качества. Широко говоря, многие декоративные искусства (например, корзинное плетение, кабинетное производство, керамика, гобелены и др.) Также классифицируются как « ремесла ». Кроме того, декоративное искусство является частью более широкой категории прикладного искусства.

В первый этап своего творчества молодой Пабло Пикассо начал писать свои картины в бледном, холодном, синем колорите. В течение трех лет (1901-1904) он рисует, как будто смотрит на мир сквозь синие очки. Ни один другой художник никогда не делал этого. Возникает два вопроса. Под какое влияние попал Пикассо? И почему он это сделал? Эта картина «Трагедия» типична для этого периода.

Мы воспринимаем цвет так же, как мы воспринимаем вкус. Когда мы едим, наши вкусовые рецепторы ощущают четыре атрибута: сладкий, соленый, кислый и горький. Наведите указатель на продукты ниже и определите различные атрибуты вкуса.

Два цвета, расположенные рядом, взаимодействуют друг с другом и соответственно меняют наше восприятие. Эффект этого взаимодействия называется одновременным контрастом. Поскольку мы редко видим цвета в изоляции, одновременный контраст влияет на наше чувство цвета, который мы видим. Например, красные и синие цветочные клумбы в саду изменяются там, где они граничат друг с другом: синий цвет выглядит зеленым а красный, оранжевым. Реальные цвета не изменяются; меняется только наше восприятие их. 

Давайте посмотрим на картину « Воскресный день на острове Гранд-Жатт» Жоржа Сёра. Картина представляет собой воскресенье на острове Гранд-Джатте. Работа часто упоминается как «Манифестная живопись», и даже отмечена как таковая современными критиками. Это была большая по размеру, первая картина, выполненная целиком в пуантилистской технике.

Люди испокон веков стремились обустроить пространство вокруг себя, создавали уют в доме, организовывали рабочее место, облагораживали сад. Ландшафтный дизайн является проявлением подсознательного желания человека покорить и упорядочить природу. Хотя само понятие появилось сравнительно недавно, искусство оформления садов зародилось за несколько веков до нашей эры. В настоящее время каждому под силу создать у себя в саду атмосферу, которая близка именно ему.

Основные принципы дизайна логотипа:

• Логотип должен быть простым

• Логотип должен быть запоминающимся

• Логотип должен быть выдерживающим испытание временем

• Логотип должен быть универсальным, работать в различных средах и приложениях

• Логотип должен быть соответствующим своему назначению

Чтобы правильно рисовать женскую голову, художник должен учитывать ряд элементов, включая поворот головы, жест и расположение черт лица.

Рассмотрим классическую гипсовую голову Афродиты что бы изучить основные пропорции женского лица. Хотя все люди выглядят уникально, классические пропорции можно применить к любому реалистичному рисунку, так как гипсовая модель служит основой для понимания. Гипсовые слепки имеют неоценимое значение для понимания формы в основном потому, что в реальной жизни пропорции лица соответствуют тем же принципам.

Изучение и рисование гипсовой модели является отправной точкой для рисования живой модели.

Введение в цветовой круг

Цветовой круг - основной инструмент для комбинирования цветов. Первую круговую цветовую схему разработал Исаак Ньютон в 1666 году.

Цветовой круг спроектирован так, что сочетания любых цветов, выбранных из него будут хорошо смотреться вместе. На протяжении многих лет было сделано множество вариаций базового проекта, но самая распространенная версия представляет собой круг из 12 цветов.

Рисование реалистичного объекта начинается с понимания того, как мы визуально воспринимаем свет и тень и как эти два понятия работают вместе, чтобы придать этому объекту трехмерную форму на плоскости.

Мы можем посмотреть на то, как свет взаимодействует с формой и выявить ряд характерных особенностей, которые появляются в сцене. В результате взаимодействия света и тени на предмете, мы можем понять форму, размер и массу объекта.

Если вы поймете, как ведет себя свет и тень на форме, то нарисовать реалистичный объект станет легче.

В данной статье рассмотрим поэтапное создание пейзажа, с использованием световоздушной перспективы. Для того, чтобы создать атмосферную перспективу нужно понимать, что любой пейзаж состоит из переднего, среднего и заднего планов, которые имеют свои цветовые и тоновые значения. Для этой цели возьмем простой пейзаж с изображением холмов на заднем плане и группой деревьев, тенью от облаков на переднем плане.

Буквально каждый человек, который планирует ремонт кухонного пространства, сталкивается с проблемой выбора отделочных материалов для стен. Неизбежность возникновения такой дилеммы, связано с конкретным функционированием кухонного пространства – повышенная влажность, постоянные перепады температурного режима, наличие копоти и горячие капельки жира в воздухе. Несмотря на возрастающую популярность использования мощных экстракторов, стены на кухне часто подвергаются воздействию различных разрушительных факторов.

Привнести что-то оригинальное и новое в различные направления жизни призван стиль модерн, который появился в конце ХІХ века. Он был противоположностью уже проявившим себя провансу, барокко, кантри и пр., а также открыл новейшее дыхание в отрасли декора, выражая эмоции асимметрией, неровностью контуров, мотивами природы и женскими образами, а также экзотикой во многих отраслях жизни (таких как, искусство, архитектура, декорирование помещений).

Модерный стиль раздроблен и воспринимается в каждой стране по-своему. В Италии он занял почётное место и интерпретируется, как направление «либерти», которое в первую очередь заняло достойную нишу в изготовлении и декорировании мебельных атрибутов.

Розовая детская ― это интерьер, который идеально подходит для девочки. Он прекрасно подчеркивает нежность и очарование маленькой принцессы ― любимой дочери своих родителей. Бело-розовая детская комната на фото предназначена для ребенка от 5 до 12 лет, т.е. до подросткового возраста, когда девочки начинают проявлять настойчивость в использовании определенного стиля.

Где научиться рисовать?

Мастер-классы и уроки рисования